京剧的演员和流派
京剧初形成时，舞台上以老生行为主，当时的老生主要有三派：
程长庚（1811-1880），名椿，字玉珊，安徽潜山人。因来自安徽，继承徽调东西较多，故称"徽派"。能戏很多，所演《文昭关》中的伍子胥，《镇潭州》中的岳飞，《群英会》中的鲁肃，《战长沙》中的关羽，都为时人所称道。他长期执掌"四大徽班"之一的三庆班，为人处世，宽厚正直，受到戏曲界崇敬，被推举为梨园公会"精忠庙"的会首，尊称为"大老板"。艺事精纯，演唱中融合徽汉、昆曲而加以提高。晚年创办三庆科班，致力培养后代。谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、汪桂芬都受到他的提携。对于京剧的形成和早期发展贡献很大。
余三胜（1802-1866），名开龙，字起云。湖北罗田人。春台班的台柱。原唱汉调，当时被称为"汉满腔热情"。他在唱腔上勇于创新、擅演《定军山》中的黄忠，《当锏卖马》中的秦琼，《李陵碑》中的杨继业等。与程长庚、张二奎齐名。在从徽、汉合流，向京剧嬗变的过程中，很有贡献。尤其在唱腔上的创造、革新，对谭鑫培影响很大。
张二奎（1813-1860），直隶（今河北）人。原是清政府中的小官员，以票友下海，主持"四大徽班"之一和春班。唱、念中多用北京字音，人称"京派"或"奎派"。以王帽戏如《金水桥》、《打金枝》、《回龙阁》等最有名。传人有杨月楼、周春奎等。由于艺术生命较短（二十四岁正式下海，四十七岁逝世，仅二十三年），对后世影响略逊于程长庚、余三胜。但在徽、汉向京剧演化方面，功不可没。
与以上三人同时期的著名演员有：旦，胡喜禄（1827-1890）、梅巧玲（1842-1882）；小生，徐小香（1831-1882）；净，何桂山（1840-1917）、穆凤山（1840-1894）；丑，刘赶三（1817-1894）等。
清末民初，出现京剧第二代演员。与第一代演员较古朴的艺术特点相比较，第二代就进入较为典雅、精致的境界。其最杰出和有影响的是：谭鑫培，杨小楼，王瑶卿。
谭鑫培（1847-1917），名金福，湖北武昌人，父谭志道，是老旦演员，有"叫天子"之称，故鑫培艺名"小叫天"。谭受教于程长庚，后又师承余三胜。早年曾演武生，故武功底子甚好，"文武昆乱不挡"。曾改动剧本，使一些老戏（如《李陵碑》、《空城计》、《当锏卖马》、《打棍出箱》等）更为凝炼、精采，成为长期流传不衰的保留剧目。在唱腔、身段、表情上锐意求新，获得极高成就。为了更好地造型，对服装、扮像也进行改革。京剧老生的演唱艺术，经谭的心血烧灌而达到了一个高峰。所创"谭派"，为后世老生演员所普遍效法，并衍发出许多新的表演艺术流派。与谭同时期的有孙菊仙（1841-1931）、汪桂芬（1860-1906），各具特色，并一度与谭齐名，但影响不如谭。
继谭鑫培之后，杰出的京剧演员有杨小楼（1878-1938），安徽怀宁人，演武生。父杨月楼（1848-1889），兼工老生、武生，继程长庚执掌三庆班。艺术精湛，惜年仅四十一岁即去世。杨小楼幼年在小荣棒科班学艺，出科后又拜名武生俞菊笙为师。同时，由于从小寄养谭鑫培家，长大又给谭配戏而从谭学到许多东西。他功架壮美，身材矫健，嗓音宏亮，又善于揣摩人物性格，表演细腻传神，武戏文唱，在舞台上塑造了一系列古代英雄的艺术形象，如赵云、高宠、林冲、姜维、常遇春等。他的精湛艺术，在内外行中深受推重，形成武生行中影响最大的"杨派"，师法他的人很多。1931年以后，日本军国主义者加紧对中国的侵略，他就在1934年排演新戏《甘宁百骑劫魏营》，抒发杀敌卫国的豪情壮志。1937年"七七事变"后，北平沦陷，就谢绝舞台，一年后，悒郁以终。杨小楼的表演艺术，在京剧史上达到武生行的高峰。
与杨小楼同时的有王瑶卿（1881-1954），江苏淮阴人。他的艺术博大精深，能编戏、善创腔。谭鑫培晚年主要由他配戏，两人在台上神交默契，珠联璧合。他勇于革新，善于创造，在前人余紫云（1855-1899）兼演青衣、花旦的基础上，把青衣、花旦、刀马旦的助学艺术熔于一炉，形成"花衫"这一新的行当。在四十岁以后，因嗓音"塌中"，不再登台，乃集中力量授徒传艺，桃李满天下，对后世影响深远。
20年代后，在以梅兰芳为首的"四大名旦"带动下，京剧各行当流派纷呈，争奇斗艳。首衔是旦角艺术超越老生，改变了自京剧形成以来老生为主的状况。其次是各个行当都比过去丰富、完善。不但生、旦演主角、挑班，净行、小生，甚至武丑也挑班，演主角。
这一时期，各个行当最有代表性的演员为：梅兰芳（1894-1961），名澜，字畹华，江苏泰州人。祖父梅巧玲，伯父梅雨田，都是一代艺术名师。他早年师事吴菱仙、陈德霖，曾给晚年的谭鑫培配戏，后来与余叔岩、杨小楼合作多年。他善于向前辈艺术家学习，吸收各方面艺术营养，勇于创造而又认真总结经验。他虚心听取意见，集中群众智慧。他的演唱，雍容华贵，典雅清丽，人们争相仿效，世称梅派。梅积极编演适应他本人特点的新剧目，如《孽海波澜》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《童女斩蛇》、《天女散花》、《黛玉葬花》、《洛神》、《太真外传》、《西施》、《霸王别姬》、《生死恨》、《抗金兵》、《木兰从军》等。建国后，他着重加工、提高最能代表梅满腔热情艺术的剧目如《宇宙锋》、《奇双会》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。晚年还改编演出了新戏《穆桂英挂帅》。在剧目创作方面，得到齐如山、罗瘿公、李释勘等的帮助。唱腔音乐方面大胆增加伴奏乐器二胡以及笙、九云锣等。不断编创新腔，使旦角唱腔趋于委婉琦丽。在唱腔方面的创造大多得力于著名琴师梅雨田、徐兰沅、王少卿等。他在《天女散花》、《洛神》、《贵妃醉酒》等剧目中舞姿极为华美优雅。还在《西施》中创造了羽舞，在《霸王别姬》中创造了剑舞等。他在艺术上的创造精神，开创了一代新风。他的学生有百余人最有成绩的是张君秋、杜近芳、李世芳、言慧珠。童芷苓、李玉茹、杨荣环、罗意兰、丁至云、梅葆玖、顾正秋、杨秋玲等。
程砚秋（1904-1958），满族，原名承麒，后改承为程，艺名菊农，又易为艳秋、砚秋，号玉霜（御霜），生于北京。幼年从荣蝶仙学戏，后受教于王瑶卿、梅兰芳。初为高庆奎、余叔岩配戏，后自行组班。自1922年起，在罗瘿公、王瑶卿帮助下，积极挑演新剧目《梨花记》、《龙马姻缘》、《花舫缘》、《红拂传》、《花筵赚》、《琵琶缘》、《鸳鸯家》、《风流棒》、《青霜剑》、《荒山泪》、《锁麒囊》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》、《梅妃》、《文姬归汉》等。他结合自己的嗓音特点，深研发声吐字、四声音韵，通过实践，创造了一种深邃沉郁、外柔内刚的程腔。一生创造了多种多样的舞台艺术形象，尤擅刻画柔韧、坚毅、深沉的妇女性格。所收弟子不多，知名者有玉吟秋、赵荣琛、李世济等人，传入尚有章遏云、新艳秋、李蔷华等。
荀慧生（1900-1968），名词，字慧声，号留香，早年曾用艺名白牡丹，河北东光人。初学河北梆子花旦，宗法老十三旦侯俊山一派，后改京剧。师事王瑶卿。能戏很多，兼擅青衣、花旦、刀马旦，尤以扮演天真、热情的少女见长。排演过许多新戏，如《丹青引》、《钗头凤》、《香罗带》、《全玉奴》、《荀灌娘》、《红楼二尤》、《红娘》、《鱼藻宫》、《辛安驿》等。他吸收梆子的精华，丰富了京剧的传统艺术，发展创造出具有独特艺术风格的"荀派"，在京剧界影响很大。传入中知名者有李玉茹、童芷苓、赵燕侠、吴素秋、毛世来、许翰英、孙毓敏、刘长瑜、宋长荣、荀令莱等。
尚小云（1899-1976），名德泉，字绮霞，河北南宫人。幼人三乐科班，初习武生，后改旦角。师事孙怡云、陈德霖，并向李寿山学习昆曲，文武昆乱不挡。一生排演很多新戏。他嗓音宽亮刚劲。独擅剧目有《昭君出塞》、《梁红玉》、《双阳公主》、《秦良玉》、《摩登伽女》、《林四娘》等。主办过荣春社科班，弟子很多，知名者有尚长麒、杨荣环、梁秀娟、李翔等。
旦角以外，其他行当流派有老生行的余（叔岩）、高（庆奎）、马（连良）、言（菊朋）、麒（鳞童）等各派。这些流派均脱胎自"谭派"。
余叔岩（1890-1949），名第祺，湖北罗田人，余三胜之孙。曾拜潭鑫培为师，继承了唱做并重、文武兼长的"谭派"艺术而加以革新、发展，尤其在唱腔艺术上有许多创造，为后世许多内、外行老生演员所推崇和效法。他既是谭派正宗，又是余派创始人。弟子中知名者有杨宝忠、谭富英、孟小冬、李少春。
马连良（1901-1966），回族，北京人。富连成社二科毕业。师法谭鑫培、贾洪林，兼学余叔岩，终于自成一家。在唱、念、做以至服装、化装、舞台装置上都有创造、革新。演唱新戏甚多，有些传统老戏经他改编重排而显示出独特风采。所开创的"马派"，是继"谭派"、"余派"后流行最广、影响最大的老生艺术流派。传人有梁益鸣、张学津、冯志效等。 言菊朋（1890-1942），名锡，蒙族，北京人。曾在清廷蒙藏院任职。酷爱京剧，参加票房，苦心钻研"谭派"艺术。"下海"后，结合自己特点，专以音韵取胜，创造了"言派"。他文化素养高精通声韵、音律，唱、念处理精致、细腻。传人有言少朋、张少楼、李家载、毕英琦等。
以上各派之外，有些流派虽另有师承（如传自刘鸿声、高庆奎），但也受到谭鑫培的很大影响。另外，在南方的生角中，也有一些有影响的流派。
王鸿寿（1850-1925），安徽怀宁人（一说江苏南通人），艺名三麻子。出身徽班，幼年曾在太平军中唱戏，后长期在上海和南方各地演出。他把徽戏的《扫松下书》、《徐策跑城》等剧目传到京班里，丰富了京剧剧目。曾把高拨子曲调传入京剧。擅演关公戏，有"活关公"之誉。勇于编演新剧目。对南派京剧的形成与发展影响很大。辛亥革命前后，汪笑侬所编新戏，不少跟他合作而成。对南派京剧老生艺术的发展有影响的还有汪笑侬（1855－1918）、潘月樵（1869-1928），以及周信芳等。
周信芳（1895-1975），名士楚，浙江慈溪人，艺名麒麟童。十三岁即为班社主角，到天津、北京演出，并曾在富连成社搭班。十八岁返沪，长期在上海演出。他博采谭鑫培、王鸿寿、孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬各家之长，融会贯通，发展创造，形成"麒派"。他锐意革新，从不保守，曾编演过宣传爱国思想的剧目《明末遗恨》、《徽钦二帝》、《文天祥》等。弟子很多，知名者有高百岁、陈鹤峰、李如春等。 此外，净行的金（少山）、郝（寿臣）、侯（喜瑞），丑行的萧（长华）等都已成派。有些行当，虽流派不多，但也日益走向成熟，从传统的配角进到能够挑班的地位。如小生叶盛兰、武丑叶盛章等。
建国后，除一些名家如梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、马连良、周信芳、盖叫天等各有新的建树外，又涌现了一批新的流派，突出的有： 杨宝森（1908－1958），虽早在20年代即已登上京剧舞台，但其艺术成就和特色在建国后始集中表现出来。继承"余派"艺术而有许多发挥创造，形成沉雄苍劲、醇厚清雅、气势磅礴的演唱风格而称为"杨派"。
李少春（1919一1975），河北霸县人。南派名演员李桂春（小达子）之子，后拜余叔岩为师。老生、武生均所擅长，40年代，初露头角，声誉大隆在建国以后。他与袁世海、叶盛兰、杜近芳等合作，排演了许多新剧目，如《野猪林》、《响马传》、《满江红》、《战渭南》等，塑造了各种典型艺术形象。他唱、念、功架、武功都好，既能"武戏文唱"，也能"文戏武唱"，始终着意塑造人物，调动一些技艺手段，来表达人物的思想感情。京剧演员分南北派，有时界限颇为分明。他是南派家学而北派师承，所以，艺兼南北而又水乳交融，浑成自然。他不仅擅演古代人物，也能塑造现代人物的崭新形象，能把传统的风格、神韵与新的精神气质结合起来。他所塑造的《白毛女》中的杨白劳、《红灯记》中的李玉和，都很有光采。
叶盛兰（1914-1978），原名端章，入富连成社改名盛兰，安徽太湖人。初习旦角，后改小生，出科后又入程继先门下深造。他文武兼擅，各种类型的小生戏都演得好，尤以雉尾生独步一时。出科后与马连良、言慧珠、于连泉、章遏云等合作，并曾一度自己挑班，时兼演旦角戏，如《幽界关》、《木兰从军》、《英杰烈》等，但仍以小生戏最受赞赏。擅演《群英会》中的周瑜，《罗成叫关》中的罗成，《辕门射戟》、《白门楼》中的吕布，《雅观楼》中的李存孝，《探庄》中的石秀等。建国后，除演新戏《柳荫记》、《桃花扇》、《西厢记》外，还在现代戏《白毛女》中演过大春。表演艺术风格华丽大方，滞洒儒雅，称为"叶派"。传人有其子叶少兰。
张君秋，生于1920年，江苏丹徒人，工青衣。30年代末登台，为当时一些名老生（如马连良、孟小冬、谭富英）配戏，受到观众注意。他是梅兰芳弟子，又曾向王瑶卿、程砚秋、尚小云请益。建国后，他独自挑班，并在唱腔方面极力发挥自己的嗓音条件，精心创造，渐渐形成"张派"唱腔。所编演的《望江亭》、《状元媒》、《诗文会》、《楚宫恨》等新剧目，都发挥了他的艺术特长。
裘盛戎（1915-1971），铜锤花脸，也唱架子花。富连成社第四科毕业，曾给马连良、尚小云、周信芳等配戏，一度嗓音失润，潦倒上海。建国前夕，声誉渐起；建国后，艺事精进，名震南北。他功底坚实，勇于创造，善于深入体验人物的性格感情，运用既委婉而又醇厚的唱腔和雄浑而又优美的工架，把人物的性格、神情细腻地传达给观众。唱腔和唱法综合继承了从何桂山到金少山这些前辈名净的成就，又旁采老生、旦角的某些曲调，精心熔炼而成，达到净行唱腔音乐的高峰，净角演员争相效法，有"无净不裘"之说。能戏很多，尤其擅长的是《姚期》、《铡美案》、《赤桑镇》、《将相和》、《锁五龙》、《二进宫》等。1964年以后，演过现代题材京剧《杜鹃山》、《雪花飘》、最后还唱过《海港》，都有新的创造。 袁世海，生于1916年，工架子花脸。富连成社第六科学主，后又拜在郝寿臣门下。曾给尚小云、马连良配戏，后与李少春长期合作。建国后，艺事精进，与李少春合演的《将相和》、《野猪林》、《战渭南》、与叶盛兰合演的《九江口》等，闻名于时。他还排演了以净脚为主的《黑旋风李逢》、《西门豹》等。他创造精神强，塑造出多种艺术形象。在现代题材京剧《红灯记》中塑造的鸠山和《白毛女》中塑造的黄世仁，性格十分鲜明突出。
独创一格的演员还有老生奚啸伯、李和曾，武生兼文武老生厉慧良，旦角赵燕侠、杜近芳、关肃霜，老旦李金泉，花脸景荣庆，武丑张春华，另如旦角童芷苓、言慧珠、李玉茹、吴素秋、杨荣环、李世济、罗意兰、秦友梅，武生高盛麒、张云溪，老生潭元寿、马长礼、童祥苓以及方荣翔、赵文奎等，都是在建国前已有影响而在建国后在艺术上各具特色的演员。
建国后，全国各地陆续创建一批新型戏曲院校，培养了新型的京剧人才。以中国戏曲学院、北京市戏曲学校、上海市戏曲学校等成绩显著。在戏曲教育家王瑶卿、萧长华、郝寿臣、俞振飞、史若虚、周玑璋以及前辈京剧艺术家培养下，三十多年来涌现了一批中青年演员，其中最受瞩目的有老生张学津、孙岳、李崇善，武生宋玉庆、李光，小生叶少兰，旦角杨秋玲、李炳淑、刘长瑜、孙毓敏、杨春霞、刘秀荣、李维康，武旦齐淑芳，老旦王晶华、王梦云，花脸尚长荣、李长春、马永安等。 派则不再出现。
